?

Log in

В свой иг выложила одну картинку, сделанную в технике монотипии моей подругой Ольгой, и она многих заинтересовала. Это к вопросу о том, что с материалами стоит экспериментировать - и познавательно, и удовольствия масса. Техника до ужаса простая, но при определенной сноровке дает весьма интересные результаты. Я нашла у Оли маленький фотоальбомчик, полный таких интересных картинок. Рассматривать можно не отрываясь! Фантастические пейзажи, инопланетные или сказочные, открываются при ближайшем рассмотрении. формат совсем небольшой, так как самая красота - в переплетении самых мелких деталей. Я потребовала у Ольги разъяснений, на что она вытащила из этого же альбомчика потертую инструкцию, ею же сочиненную (или переложенную в вольном стиле). Стиль я назвала "стилем товарища Огурцова", но менять ничего не стала, так и представляю вам в неизменном виде - и инструкцию по изготовлению, и картинки. Немного картинок вначале, остальные в конце. Итак..







Read more...Collapse )

Девушка-Весна

Придумала новый проект, не глобальный вовсе, но приятный для меня, вносящий разнообразие и позволяющий взаимодействовать с моими подписчиками и смотрителями, что всегда приятно и полезно). Решила продолжать создавать серию иллюстраций в стиле моей Endless_book, под кодовым названием "Девушка-Весна". Кинула просьбу в иг присылать мне самоизготовленные фотографии с девушками, которые могли бы служить сюжетом для иллюстраций, ну и для вдохновения тоже. Несколько девчонок сразу откликнулись, что очень приятно, так что на ближайшее время у меня уже есть материал для работы. Не придется перерывать инет в поисках чего-то свежего (чего, как кажется, уже и нету вовсе)). А в ответ картиночки свои предложила дарить в ответ на фотку. Ну, посмотрим, что из этого получится. С начинанием меня!))



Зарисовки в кафе

С моими девочками-ученицами часто провожу занятия в кафе. Всем нравится необычность обстановки, небольшой экстрим, свежая натура и возможность делать живые непостановочные зарисовки. Поначалу все, кажется, переживают,- как это будет, но потом расслабляемся, раскрепощаемся, весело болтаем и рисуем - все смелей и смелей. Чаще всего спрашивают, где мы берем стакан с водой, не против ли официанты, не против ли люди, если видят, что мы их рисуем. Хочу сказать, что до сих пор вокруг нас все были благодушны и доброжелательны, проявляют тактичный интерес, ну а людей мы стараемся рисовать не слишком нарочито (не смотреть в упор), и поэтому все у нас хорошо!)))











Пленер в Хорватии

Дорогие друзья!

Спешу поделиться с вами радостью свободного рисовальщика – летом, в июне, еду на пленер в Хорватию. Но мало того – приглашаю и вас разделить эту радость со мной! Хочу сразу сказать – возможность нам предоставляется просто прекрасная, небольшая по деньгам (по нынешним временам) и большая по возможностям. Поэтому внимательно изучите информацию и принимайте решение по возможности в короткое время, т.к. количество мест очень сильно ограничено. Итак, по порядку.
В течение двух недель, 15-21 и 22-28 июня, я буду на пленере в Хорватии, на полуострове Истра. Набираю с собой маленькую команду учеников и единомышленников. Можно приехать только на первую или вторую неделю, можно на обе.

1


Что это за место?

Истра – зеленый полуостров на берегу Средиземного моря, до 1954 года это была территория Италии (со всеми вытекающими отсюда – и благоприятными для нас – последствиями). До самой Италии – можно сказать, рукой подать, до Венеции ходит паром (2-3 часа), и думаю, мы не упустим возможности побывать там и порисовать.
Приглашает нас прекрасная и очень доброжелательная Виктория, сама большая любительница рисования и хозяйка удобного современного дома. В нашем распоряжении весь первый этаж – три спальни, два санузла, полностью оборудованная кухня, холл для общего сбора и обсуждений и веранда для занятий на свежем воздухе.

Цитирую Викторию:
«Дом в старом рыбацком поселке (своя пристань, кораблики, рыбаки и рыба), но наш дом современный, архитектурно сделан очень хорошо, в стиле Миса Ван Дер Роэ. Я на Истре лучше домов не видела (хотя больше и дороже - есть много:)»

1-CIMG6695

«Всякие там ограды из натурального камня, черепичные крыши, заросли азалий, тамарисков...и огромные пинии ... можно рисовать прямо в поселке. До ближайших городков около 10 км, ездим с утра на рынок, вечером - на концерт.
До виноградников и оливок еще ближе.»

1-2009-каригадор,-мотовун-и-лимский-фьорд-042

1-2009-каригадор,-мотовун-и-лимский-фьорд-043

CIMG3647


"Совсем недавно это была территория Италии - сельская ее окраина, все фаттерии, городочки с ладошку на вершинах холмов - все цело.
Море - Лена, слезы просто мешают говорить, сейчас все брошу и уеду - говорю по секрету, а то все туда ринутся - 15 м от дома."

CIMG3604

CIMG0254


"Там нет недостатков - и это чистая правда. Люди правда - никогда не хотят уезжать оттуда - мы сами не хотим и в сентябре всегда приезжаем еще на недельку, якобы закрыть дом, а на самом деле просто еще побыть.»

CIMG6462


Где жить?

А вот фотографии дома и его «внутренностей»:

CIMG0198

CIMG0242

CIMG0260

CIMG3712

CIMG0382

Друзья, по-моему, это прекрасная возможность заняться любимым делом в кругу единомышленников!

Что будем делать?

Со своей стороны могу обещать следующее:
- Ежедневные занятия в первой половине дня (для новичков в рисовании – показ простых и эффектных приемов передачи изображения в технике акварели или скетчинга, общее разъяснение задач на сегодняшний день, постановка индивидуальной задачи.
- Во второй половине дня – рисование на природе, улицах или в кафе - выход «в поля», в группе или индивидуально, если рисуем в поселке; и все вместе, если выезжаем в близлежащие городки; обсуждение результатов.
- Вечером – оформление разворота тревэлбука из собранного за день материала.

Не думайте, что я буду уставать и утомляться!) Я думаю, что это вы будете утомляться от меня)). Можно брать с собой мужа/друга/подругу (благо в каждой комнате кровать двуспальная), но все должны четко понимать, что мы едем, в первую очередь, рисовать. Много рисовать.
В свободное время – отдых на море!

1-image-(4)


Сколько это стоит?

Теперь о стоимости. Стоимость за одну неделю складывается из:
- 400 евро - проживание. Если с вами в одной комнате ваш нерисующий сопровождающий, надо будет доплатить 20 евро в сутки (за коммунальные расходы);
- 12 000 руб. – мастер классы и обучение.

В стоимость не входит: перелет, трансфер, затраты на питание, оформление визы (в Хорватию нужна евровиза!!)

Что берем с собой?

Материалы берем свои, на поверку оказывается, что нужно не так много. Базовый список примерно таков:
- бумага акварельная в склейке
- несколько кистей разных размеров
- акварельные краски
- блокнот для «почеркушек»
- альбом для скетчей
- тетрадь для оформления тревэлбука
- линеры
- карандаши, маркеры, клей, ножницы
Если по материалам нужны консультации – по почте или в комментариях отвечу на все вопросы.

IMG_0247

И опять цитирую Викторию:
«Лететь нужно в Пулу. Стоимость билетов сильно зависит от сезона, иногда в 2 раза повышается. Пик сезона - с середины июля до конца августа. Билеты надо будет смотреть ближе к лету - в мае полетят первые чартеры.
У меня там машина, встречу и провожу, а если приедет больше 3-х чел, найду, кто приедет со мной. Трансфер получается 90 е в одну сторону. (Так берут с меня те, кто нас встречает, такси дороже). Есть возможность воспользоваться автобусом, но это не так удобно, хотя и дешевле.
Иногда люди берут там машину в аренду, чтоб ни от кого не зависеть. Механика 70-80 е, автомат 100-120 е в день. Но там хорошо по расписанию ходят автобусы, такси хуже - всегда нужно ждать.

В Венецию ходит паром - 2 часа, кажется, или 3. Утром туда, вечером - обратно»
Продукты там очень хорошие, у нас таких просто нет и дешевле, чем в Москве. Хиты – местное оливковое масло, козий и овечий сыр, пршут, домашнее вино, ну и рыба с морепродуктами, конечно.
Там очень дорогая вода и нет газа, все - электричество. Поэтому за стирку все, кто сдает жилье, там берут 50 е - за одну стиральную машину - тут это звучит дико, но это так.
Уборка - сами. За доп деньги могу организовать и уборку, и питание "все включено", и экскурсовода с автобусом."

carousel05-f135a92c153593078704f0abcc70a6a3

Вот такая вот, друзья, выпадает нам уникальная возможность. Мы сможем повысить уровень нашего мастерства (каким бы он ни был), накопить много впечатлений и материала для дальнейшей работы, привезти с собой много интересных работ, альбом с зарисовками, и книжку впечатлений – тревелбук. К тому же мы познакомимся с прекрасной страной изнутри!


Что дальше?

Если вы решили присоединиться к нашей маленькой дружной компании – для согласования дальнейших действий и вопросам оплаты связывайтесь со мной по электронной почте Elena.vlasova2011@gmail.com или whats app: +7 (926) 344-22-13.
Я всегда в доступе и отвечу на все ваши вопросы. Вопросы можно задавать и в комментариях к этому посту.


И еще немного моих впечатлений из предыдущих путешествий)..

7

6

5

4
Весьма интересным и полезным оказался для меня мастер класс с Анной Эгидой, который я посетила в Kalachevaschool, где сама же и преподаю (акварель для начинающих)). Аня - высокий профессионал, всем интересующимся с удовольствием рекомендую ее страничку - http://egida.livejournal.com/

Как памятку хочу набросать здесь этапы, которыми Аня подвела всех к "прозрению", как сделать эффектный скетч. Конечно, дальнейшую практику никто не отменял. Хорошо бы получилось практиковаться вместе с Аней, тем более, что она организует различные другие мк и пленэры в интересных форматах. Итак..


image-10-02-15-12-01-1


1. Вот по фотке видно - начали с азов. Важность формата и расположения объектов на листе.
2. Важность эффектного силуэта, внимательное отношение к деталям. Интересный и неинтересный силуэт, как он работает, как выбрать нескучный силуэт и правильно разместить его в выбранном формате.

Далее были упражнения на выбор и изображение силуэтов в маленьком (для быстроты, т.к. время ограничено и его как всегда не хватает) формате. Антураж у нас был такой:

image-10-02-15-12-03-5

image-10-02-15-12-03-4

image-10-02-15-12-03-3

Надо было сделать побольше зарисовок, которые потом были все выложены на общий обзор и Аня рассказала, какой силуэт можно считать интересным, какой скучный, в каком просто ошибки. Вот примеры:

Image (1)
Image (2)
Image (3)
Image (4)
Image (5)
Image (6)

Отмеченный звездочкой был объявлен отличным. Остальные стандартные. Я бы сказала, стандартно-скучные)).

Так же Аня принесла с собой готовую кафешную еду и разложила ее по тарелкам. Тарелки ожили и стали совсем интересными. Запах еды перенес нас виртуально в кафе))).

Теперь было задание сделать карандашную зарисовку на большем формате с внутренней прорисовкой - кто как может, в своем стиле, симпатично вписав ее в выбранный формат. Вот мое -
Image (8)

Затем также все было выложено, рассмотрено и разобрано - кто как справился с заданием и уяснил отправные моменты.

3. Детали. А вот теперь Аня показала очень интересную технику создания скетча - "от узла". Она заключается в том, что, выводя силуэт, надо смотреть, какая линия откуда выходит, не привязываясь к классическому построению предмета. Не надо выстраивать предмет за предметом, а идти за линией, переходя "от края бутерброда к краю тарелки, затем к линии стола, затем через нее к кружке, вернуться к макаронам и т.п." Все связано в один узел и плавно вытекает одно из другого.
Очень интересная техника, мне очень понравилась! Для скетчей - очень круто! Вот моя первая попытка:

Image (9)

Далее задание - сделать более подробную зарисовку, наполняя силуэт деталями, прорабатывая то, к чему хочется привлечь внимание:

Image (11)
Image (10)
Эти рисунки я делала, пытаясь освоить технику "от узла".
Роль деталей - привлекать внимание, создавать фокус изображения.

На второй день мастер класса был большой пласт работы по "расслаиванию" изображения. Аня объясняла важность разделения предметной среды и пространства на слои, каким образом это можно сделать, какие тут могут быть вариации, как они работают и взаимодействуют между собой.
Сначала тоже шли простые упражнения с использованием маркера и масляной пастели:

Image (12)
Image (13)
Image (14)
Image (15)

Затем эти слои предметов мы переносили в другое пространство, меняли их местами, добавляли дополнительные слои:

Image (16)
Image (17)

И далее - итоговые работы с использованием зарисовок предметов с натуры, фото еды из кафе, которые принесла Аня (сделанные ею), фото улиц и пейзажей из наших телефонов и прочих "референсов". Слово "референс" ввела в наш обиход Аня, называя этим тот материал, который собирается для работы и комбинируется (желательно с умом).

Вот итог моей работы на МК.

Image (18)

Image (19)

image-10-02-15-12-01-2


В общем, я довольна, но понимаю, что, естественно, нужна большая практика, чтобы ничто не пропало бесследно.
Друзья, предоставляю вашему вниманию обещанный отчет о мастер классе с Александром Воцмушем, который только что посетила. Расскажу как смогу, постараюсь с подробностями.
О мк я узнала из анонсов школы «Братец Лис» http://www.bl-school.com/events/akvarelnye-istorii-s-aleksandrom-votsmushem-yan2015.html , у них часто бывают приглашенными разные интересные личности, проводятся необычные курсы, а так же выездные мастер классы. Насчет АВ говорилось, что мк с ним планируются и в будущем, в том числе и выездной куда-то в Европу. Так что, кому интересно, можно подписаться на рассылку, чтобы быть в курсе. Итак, приступим.

image-22-01-15-03-29-1


День 1.
После недолгого представления АВ сразу поразил: водрузил на мольберт здоровый кусок пенокартона и сказал, что сейчас будет пробовать на нем писать, демонстрируя нам свои приемы. Что получится, не знает сам. Мы затаили дыхание и вытаращили глаза, т.к. не предполагали такого, а культурно прикреили малярным скотчем листики бумаги на свои планшеты. Как потом оказалось, все следующие работы приклеивать было некогда, т.к. работали с неимоверной быстротой, кое-как поспевая за ним. Но пока, на затравку, был только показ. В процессе посыпались вопросы, сразу буду тут перечислять его ответы. Итак, он любит писать на гладкой (нефактурной) акварельной бумаге хорошего качества, не обязательно трехсотграммовой. На гладкой бумаге лучше растекается вода и не застревает краска в кавернах. Палитра ограниченная ну по крайней мере три дня была таковой и никак не изменилась, вот она:

3

На сайте перечень был такой: охра, сиена, сепия, кобальт синий, ультрамарин, алая, черная - основные цвета. Так же у него там есть неаполитанские краски (неаполитанская желтая и розовая), он их любит. Заметьте, нет зеленого. Зеленый намешивает из синего и охры или желтой. Краски использует от Shminke (Германия) в тубах, выдавливает в эти баночки и разводит водой, довольно густо. Воды добавляет на палитре. После работы баночки плотно закрываются и в том же виде остаются до следующего раза. На палитре намешивает все подряд, иной раз страшно смотреть, - до эффекта «грязючки», как сам выражается. Делает теплее-холоднее и т.п. и вообще выглядит как алхимик))). Работает ОЧЕНЬ быстро!
Итак. Кусок пенокартона был щедро смочен водой с помощью широкого флейца. Ни секунды не задумываясь, намешал и нанес светлосерой краской задний план, щедро и быстро, чуть поцарапал что-то акварельным карандашом.

1

Кстати сказать, акварельные карандаши всегда при нем, довольно щедро их использует, т.к. они «отлично вплавляются в фактуру». Затем он сделал «грязючку» темнее и размашисто нанес мост. Все текло, АВ: «Надо хулиганить! А все красивые потеки надо использовать, придумывать, что это и зачем. Краска сама много подсказывает». И опять кстати: придумывает он на ходу, рисует и одновременно рассказывает историю, все остроумно, с юмором, и видно что не старые замыленные заготовки, а все рождается тотчас, оживает на глазах, вытекает из момента. Стиль его такой и сам он такой, а нам всем этого не хватает – жизни и спонтанности. Недаром один из присутствующих на мк, Виталий, сказал потом, что смотрел на него как на фокусника. Да мы все на него так смотрели. Хотя АВ человек на самом деле обаятельный и очень простой.
Итак, показательное выступление было очень стремительным, успели только спросить, рисовал ли он раньше подобный мотив. Сказал, что не этот конкретно, но подобные – да. Когда начинает работать, в голове уже сидит то, что он хочет показать, образ сформирован. В блокнот постоянно делаются зарисовки, которые в итоге могут стать сюжетами новых работ.
Затем на мосту были расставлены яркие человечки, держащие лодку. Обратил внимание, на сочетание расплывчатости и конкретности, темных и ярких цветов, поддержание ритма. На ритм обращал внимание в каждой работе – это важно. Поддерживает его чередованием каких-то элементов, фигурок, а так же цветом – ярким или черным. И в общем, должна чувствоваться гармония. Ну естессно..
Вот итог показа первых приемов:

2

Итак, главный прием его работы – работа «от пятна». Накладывается живое стремительное пятно, иногда по замыслу, иногда (как в далее идущих упражнениях) от балды, никогда не исправляется, а только дополняется следующими элементами.
Следующим был показ упражнения опять же «от пятна» на развитие фантазии, нового взгляда, ну и умения с этим пятном работать. «Помните, мы в детстве играли в такую игру? Вот подхожу я к бумаге и отключаю голову. Очень важно отключать голову! Я еще не знаю, что будет, но это кайфовое состояние, ловите его!»
«Вот я ставлю красной краской два пятна и всматриваюсь в них. Я уже что-то вижу. Я вижу мотоциклистов в красных развевающихся плащах! А вы что увидели?»
И дорисовывает детали, рассказывая что это за мотоциклисты, куда они едут и почему один стоит на голове у другого. Потеки краски его не смущают.

4

Предложил нам наляпать пятна и придумать, что это такое. Мы наляпали, но ничего не придумали, он сказал, что это рыбы выглядывающие из моря и докидал несколько деталей карандашом:

image-20-01-15-10-57

«А теперь делаем быстрые упражнения!» И начался взлом нашего мозга. Дает тему, надо быстро сделать зарисовку «от пятна», выложить, обсудить, АВ акцентирует, что в какой работе ему нравится, чего следует избегать, начинать следующую. Ну трудно было, ребята, скажу я вам. В объяснениях все понятно, но когда дело доходит до того, чтобы что-то сделать, чувствуешь себя полным бараном. Понимаешь, что по-старому уже вроде как не надо рисовать, но по-новому еще не знаешь как. Выходил полный бред. Кое-кое-как на сто двадцать пятый раз начинается прояснение.
АВ дает тему и рисует вместе со всеми. (Он сделал столько же работ-зарисовок, как и все, плюс несколько больших картин. Темы всякие-разные, тоже подходящие для взлома мозга. А главное, надо смочь показать ХАРАКТЕР и НАСТРОЕНИЕ. А может, и ИСТОРИЮ. Покажу, что успела пофоткать.
Тема «Автопортрет»:

image-20-01-15-10-57-2

Из тактичных пояснений АВ мы поняли, что все это полная фигня.
«Домашнее животное»:

5

«Идеальный человек»

7

«Кем я хотел быть в детстве»

6

Свое не показываю, т.к. там полный бред.
Тема «Снег». За пять минут Воцмуш нарисовал две картинки (извиняюсь за качество фото):

8

Мы продолжаем вымучивать свои, но наконец-то во второй половине дня я услышала, что это «то, что надо»:

9 Ну да, пятно есть…

Тема «Вода» тоже принесла мне надежду, что надежда есть)). АВ сказал, что «несколько открыточно, но в общем то, что надо»:

10

Не все темы перечисляю, а те, что вспомнила и какие фото остались. Но суть, наверное, ясна.
Ближе к завершению дня, чтобы обобщить материал и продемонстрировать действие техники на практике, АВ написал перед нами картину на тему «Снег», попутно объясняя свои действия и отвечая на вопросы.

image-20-01-15-11-19-9

Смоченная водой акварельная бумага натягивается на планшет или подрамник с помощью мебельного степлера, высыхает и в таком виде готова для работы. У АВ заготовлены предварительные эскизы (покажу ниже), один из них он использовал для написания картины.
Большие работы он предварительно размечает карандашом, но это очень легкая разметка, ничего тщательно не прорисовывается. Далее нужные места смачиваются водой, в данном случае это небо – поверхность была смочена и на ней была сделана растяжка. Далее была смочена часть горы и в несколько стремительных приемов была нанесена краска, которая красиво растеклась. Для усиления эффекта он добавляет водички сверху, что бы она текла и делала красивые потеки и разводы.
Затем тонкой кисточкой, но все в один слой (!), одна за другой наносятся фигурки. Воцмуш еще раз акцентирует внимание, как важен ритм, как хороша гармоничная композиция, как все должно быть уравновешено в картине, сколько должно быть воздуха и т.п. Ну и просто наблюдать за его работой, за уверенными движениями кисти – одно удовольствие!
Неоднократно АВ акцентирует внимание на том, как важно постоянно делать зарисовки, вести блокнот, в котором могут быть и натурные скетчи, и зарисовки идей. Продемонстрировал свой блокнот, вот несколько страничек оттуда. Среди них можно увидеть те зарисовки, с которых рождались картины и на наших глазах:

image-20-01-15-10-59-4
image-20-01-15-10-59-5
image-20-01-15-10-59-6
image-20-01-15-10-59-7
image-20-01-15-10-59-8
image-20-01-15-10-59-9
image-20-01-15-10-59-11
image-20-01-15-11-02-2
image-20-01-15-11-02-3
image-20-01-15-11-02-6

Вечером – домашнее задание: разработать эскиз и композицию для завтрашней большой работы на тему «Приключение».
По впечатлениям первого дня народ был выдохшийся, неудовлетворенный собой, впечатленный легкостью Воцмуша, но все же надеющийся на лучшее). Мы ж знаем, что надежда умирает последней..

День 2.
Сразу в бой, начали в таком же интенсивном темпе, как и в предыдущий день. По просьбам трудящихся АВ показал, как он пишет и придумывает персонажей на заданную тему. Попробовали написать мальчиков, дам в наряде, животных, потом сделали наброски людей с натуры. АВ показал способы с предварительным рисунком карандашом и без. Но «предварительный рисунок» - это громко сказано, у него это просто несколько выразительных линий акварельным карандашом. В основном он рисует сразу краской «от пятна», в конце доводя что-то карандашом, ставя какие-то акценты. Чтобы акварель была живая, предварительно смачивает нужную область водой внутри контура.
Вот два его мальчика:

image-20-01-15-11-25-2

Первый способ:
1. Рисунок карандашом
2. Смачивает нужный участок водой, красит
3. Добавляет детали акварельным же карандашом
Второй способ:
1. Рисует сразу краской. «Пятно подсказывает нам, как сделать выразительную позу или передать характер. Поставишь пятно, и видно, как, например, пойдет рука»
2. Детали карандашом
Ничего не исправляет, использует то, что получилось. «Надо сразу увидеть характер, историю, держать в голове и стараться это передать». Работая, рассказывает целую историю – кто куда пошел, почему герой такой, что он делал до и после и что он чувствует).
Работы Воцмуша:

image-20-01-15-11-28-1
image-20-01-15-11-28-2
image-20-01-15-11-28-3
image-20-01-15-11-28-4
image-20-01-15-11-28-6
image-20-01-15-11-28-7
image-20-01-15-11-28

А вот мои мальчики, которых он одобрил:

image-20-01-15-11-22-7

Другие мои рисунки были неинтересными, посему не засоряю инет).
Затем таким же способом сделали наброски фигуры человека (позировали желающие из группы):
Работы Воцмуша

image-20-01-15-11-25
image-20-01-15-11-25-1

У всех у нас была практически одна главная ошибка – сильно ударяемся в детали. АВ акцентировал на том, что характер схватывается не количеством деталей, а выразительностью линии или пятна. Короче говоря, все нужно делать проще и выразительней)…
Вторая половина дня у нас пошла на написание картины. Сначала АВ написал свою картину при нас, затем, когда мы работали, он написал еще одну.

image-20-01-15-11-22-5

Опять алгоритм такой же:
1. предварительная разметка карандашом,
2. маскировка резервом мест, которые должны остаться белыми или под яркие краски,
3. смачивание листа водой,
4. заливки-растяжки,
5. написание по мокрому деталей, которые должны иметь мягкие края
6. высушивание (можно феном)
7. снятие резерва
8. прописывание четких деталей и фигур

Алгоритм перечислить можно, легкость и виртуозность передать нельзя))
Вот результат:

image-20-01-15-11-19-10

А вот вторая:

image-20-01-15-11-22-6

Мою работу я уже выкладывала в Инстаграм http://instagram.com/eva_vla/ , вот она:

IMG_2009-2

АВ похвалил эту работу, чему я несказанно рада, хотя сюжет взяла предельно простой – только для того, чтобы опробовать технические приемы.

Домашнее задание – придумать сюжет картины на тему «Цирк» и сделать несколько набросков.

День 3.

Начали с быстрых упражнений на цирковую тематику. Надо было придумывать и быстро изображать цирковых героев, по возможности в каких-то взаимоотношениях, чтобы сквозила история, ну и максимально выразительно, по возможности. Народ уже не охал откровенно, а пыхтел, трудясь изо всех сил. К третьему дню задачи уже казались все более ясными, понятие как это делать, тоже. И хоть результат не всегда удовлетворял, стало ясно, что в этом направлении нужно просто трудиться, трудиться и трудиться.
Вот работы АВ:

image-20-01-15-11-24
image-20-01-15-11-24-1
image-20-01-15-11-24-2
image-20-01-15-11-24-4

Вы видите, что все образы просты и предельно выразительны, и еще он в своей манере каждую работу подписывает, и все это как-то остроумно и с юмором. Короче, обзавидуешься!))

Ну а потом тоже – АВ написал большую картину на тему «Цирк», после чего мы пытались сделать то же самое.

image-20-01-15-11-28-11

И вот вторая его работа:

image-20-01-15-11-31-2

А это мой результат, который так же был одобрен:

IMG_2010-2

Так проходили просмотры и обсуждения:

image-20-01-15-11-31-6

Ну и в конце - фото на память! АВ раздарил нам свои рисунки, а когда стали выбирать место для фотографирования, кто-то сказал «там бутылки мешаются». АВ: «Ну почему мешаются? Мы будем с ними фотографироваться! Это наша среда». Так вот – фото в среде)..

11

А в общем – впечатление от МК и от АВ конкретно самое благоприятное! Я реально получала удовольствие. Александру все-таки удалось заставить нас по-новому взглянуть на многие вещи, встряхнуть, растрясти, заставить делать то, что никогда раньше не делали. Ну и люди подобрались увлеченные, интересные. А с единомышленниками всегда комфортно!
Короче говоря, было здорово. Рекомендую!

В ожидании нового года

Совсем скоро проект подойдет к концу.. Надо бы посчитать странички!))) В моей книжке, как и везде сейчас, все ждут прихода нового года и вообще чего-то чудесного)


Дома уютно)

2323

На прошлой неделе пропустила #endlessbook - и вот, теперь догоняю. Дал слово - держи!) В такую погоду неохота на улицу, дома лучше - вот о чем моя очередная картинка)
#evasendlessbook #рисуйкаждыйдень #рисовальный_флеш_моб #art_flash_mob">